Gazzetta del Sud
20 novembre 2002
L'ATTUALITA' DI ANTIGONE

"Il mito di Antigone, del contrasto irriducibile ed eterno tra morale e potere, è stato riproposto con successo dal teatro dell'Acquario di Cosenza. Tre serate di tutto esaurito hanno premiato ancora una volta la fatica di una messa in scena scomoda e coraggiosa, che non ha concesso niente di ovvio, costumi e luci comprese, allo sviluppo della narrazione. Il racconto della "madre di tutte le disubbidienze" del rifiuto senza mediazioni dell'"ordine più ingiusto", dell'imposizione che viola le "leggi delle leggi", scorre sulla scena con grande snellezza, grazie ad una efficace e fluida scelta di tempi e di ritmi, frutto della consumata abilità di direzione del regista dello spettacolo, Massimo Costabile. Di grande efficace l'interpretazione di Antonella Carbone nei panni, certamente non facili, della figlia di Edipo. Attrice non nuova, peraltro,al "tu per tu" con le protagoniste - regine del teatro drammatico greco. A dare grande capacità di persuasione ed attualità al dramma concorre, da par suo, Gianfranco Quero, che con raffinata sapienza interpretativa, riesce a fare del tiranno di tebe e delle sue ossessioni, un protagonista incombente della storia di sempre. Molto efficace anche il "debutto" sulle tavole dell'Acquario di Giovanni Turco, un Tiresia a tutto tondo, ribollente di umori e di echi. Ad accrescere il valore di quest'ultimo lavoro del regista Massimo Costabile c'è poi la scenografia firmata da Salvatore Anelli. E l'intensità di un coro, a cui danno voce e corpo, Marisa Casciaro, Natale Filice, Patrizia Gallo, Ernesto Orrico, Monica Rovito. (e.c.)

The weekly Babs
WebMagazine di informazione indipendente
23 dicembre 2002
LA TRAGEDIA INATTUALE DEL CENTRO R.A.T.

La scelta coraggiosa sta qui in una messa in scena essenziale, dettata proprio da un non voler sovraccaricare, da un non voler aggiungere orpelli ad un testo che, già alla sola lettura, si presenta come potente e necessario. La regia di Massimo Costabile è "inattuale" nella misura in cui può dirsi oggi "inattuale" ogni decisione registica che non punti alla sovraesposizione, alla messa in mostra televisivamente pornografica della violenza e del dolore. La reclusione forzata, la violenza, la morte, sono, infatti, rigorosamente fuori scena. Pudicamente fuori scena. Il dolore sembra rifuggire la spettacolarizzazione e trovare la sua espressione più vera nella parola recitata. Ci troviamo davanti ad un teatro che ha il suo punto di forza nella recitazione e che, come tale, non può lasciarsi proteggere da effetti visivi o colpi di scena spettacolari. La sua dimensione ideale è quella dell'equilibrio, della costituzione di un prezioso equilibrio fra testo, scena e pubblico.
L'armonia della recitazione fra gli attori diventa quindi essenziale. Il ritmo di tutto lo spettacolo dipende dal delicato rapporto fra i monologhi - di Antigone, Creonte e Tiresia -, gli interventi del coro e quelli più dialogati della guardia/messaggero (un doppio ruolo interpretato da Marco Silani). È una lotta inesausta contro la recitazione particolaristica dei singoli attori a favore della costruzione di un sentire comune e di un'atmosfera in cui tutto sta per accadere. (Vincenza Costantino)

TeatroeDintorni
12 dicembre 2002
ANTIGONE ETERNA

Antigone, immortale disvelatrice degli inganni del potere. Abisso che separa ed oppone la libertà alla tirannia. Antigone irriducibile contrapposizione tra ragion di stato e morale. Antigone cittadina di tutte le latitudini. Sempre attuale. Nessuna stagione della storia umana è mai stata immune dal contagio della follia del potere. A nessuna stagione della nostra storia è stata risparmiata l'infamia della follia autocratica. Ogni volta che il potere si è autolegittimato con la violenza ed il terrore, ogni volta che il tiranno ha prevalso, mortificando la libertà ed offendendo il diritto, cittadini e popoli hanno rivissuto il dramma sulla loro pelle. Ogni volta Antigone è riemersa prepotentemente dalle quinte della storia, ed ha ripreso il suo posto sul banco degli accusatori, ricominciando a gridare la sua "disobbedienza" in faccia al tiranno di turno. Antigone, la sovversiva, ci ricorda che l'incubo è sempre incombente e che bisogna essere preparati a resistere ad ogni potere ingiusto, qualunque esso sia. Antigone non è morta: è viva, e grida forte, oggi come ieri, la sua rabbia. E, grazie ad una regia, capace di dare ad ogni sequenza, coerenza di accenti e fluidità di ritmi, dispiega, senza pause ed esitazioni, tutta la sua anarchica vitalità…. (Enzo Costabile)

Il Quotidiano della Calabria
17 dicembre 2003
IL DRAMMA ETERNO DI ANTIGONE

L’idea del lutto e del sangue sono scolpite nel velo rosso che copre tutta la figura di Antigone, che già troviamo disperata e piena di rabbia perché il potere non le consente di lenire il dolore della perdita, piangendo su una tomba. L’idea dell'inevitabilità del legame fra potere e sangue si ritrova nel trono - al lato destro del palco - con le estremità bordate di rosso-sangue antico. Enormi croci disposte a semicerchio sanciscono la circolarità del legame. Questo circolo eterno Antigone cerca di spezzare sfidando il volere di re Creante: il corpo del fratello morto dovrà essere pasto putrefatto degli avvoltoi. La fatale ribellione dell' Antigone di Sofocle ha rivissuto sabato e domenica scorse sul palcoscenico del teatro dell'Acquario, in un adattamento fedele alla tragedia greca, con la regia di Massimo Costabile…
La tragedia non si compie sul palco ma è sempre presente nel destino della colpa che si tramanda di generazione in generazione. Antigone dà sepoltura al fratello incorre nell'ira di Creante. Sarà condannata a morte nonostante fosse la promessa sposa di Emone (Mario Massaro), figlio del tiranno. Il sacrilegio è compiuto, il destino riserva ai suoi burattini solo morte. Resta Creonte, sconfitto dalla stu- pidità del potere, rassegnato all'aver distrutto la propria famiglia, sacrificata alla legge di Stato…. (Simona Negrelli)