Teatro dell'Acquario

Il viaggio estremo, il "viaggio al termine della notte''. Tutto "dentro'', senza alternative, fino all'inferno ed oltre. Un viaggio pensato, sognato e fissato per sempre nello specchio incandescente della memoria che non accetta di rinnegarsi. Della vita che, per non soccombere, cancella il futuro che la esclude con un estremo, inutile, devastante e disperato sussulto.
La Medea del poeta di Salamina ,come un marmo greco, dopo duemila e cinquecento anni , è sempre la madre di tutte le vendette. Quella di Corneille, la riscoperta del mito che non paga, mai, il prezzo della sconfitta. Per Corrado Alvaro è il canto della diversità irriducibile.
In questa nuova versione del dramma, Medea è il "sogno" di Medea. Il tempo che cerca disperatamente se stesso. La fine inesorabile ma, proprio per questo, impossibile da accettare. Il sogno spietato, fatto ad occhi aperti, scuoiato, scomposto e fatto a brandelli per non perdere uno solo dei suoi sussulti infami. Una Medea che inchioda i suoi pensieri ad uno ad uno sulla pelle. Una Medea che celebra la cerimonia della messa a nudo di tutto ciò che nasconde, nei recessi più inviolabili perché "accecante''. Una Medea che, proprio perché, paga con la sconfitta della passione ad opera della ragione, sul piano personale, e con la disfatta totale su quello "politico'' la rivendicazione del diritto all' identità.
Lo spettacolo ricostruisce le tappe di questo "viaggio'' allucinato. Intreccia parole e gesti, movimenti e pause, corpi ed ombre, suoni e suggestioni. Grazie a ciò , detto e non detto, mostrato e nascosto, tutto acquista rilievo e costruisce la tela fitta di una storia eterna come sono eterni i sogni le speranze e le paure degli uomini.

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Che cosa ha di particolare il personaggio di Medea?
Che cosa ne fa uno dei personaggi più noti della tragedia greca, uno di quelli che più ci coinvolgono? Certo, si impone anzitutto la vicenda stessa: il fatto che una donna uccida i propri figli per punire il loro padre che l'ha tradita. Ma non si tratta solo di questo. Il problema è più ampio e coinvolge la strutturazione stessa del personaggio. In lei l'agire viene a coincidere con un suo soffrire, e questo crea una lacerazione interna in una misura che non trova riscontri precisi in altri personaggi tragici. Medea abbandonata, Medea esiliata, Medea immersa nella sua solitudine: ecco la nostra partenza, scavare nella mente di una donna che si trova a vivere una situazione simile a questa. Si attraversa la tragedia di Euripide, sezionandola, fino a smembrarla e, alla fine, ricucirla. Le varie azioni/situazioni vivono come pensieri...sogni...desideri di Medea.

"Che succede alla mia testa Che lascia vagare i miei pensieri a sciame, perché mi riesce così difficile pescare nello sciame l'unico pensiero che mi occorre."

La sua testa sembra scoppiare: pensieri, incubi, parole, visioni si rincorrono, urtano fra di loro,facendo uscir fuori tutta l'aggressività, la "selvaggità" di Medea. La lacerazione diventa insopportabile, una lacerazione interna che la porta a far "vivere" tutto quello che potrebbe accadere o che potrebbe fare. Tutto lo spettacolo è un viaggio"allucinante"... Un percorso tra desideri di vendetta, di amore... Realtà/Sogno/Follia